第173章 唐导的野心

    只见随着唐导的一声令下，几乎很快，所有人都进入了状态。
    而且每个人都非常的清楚自己的定位，出格的事哪怕是一个眼神，一个动作都不能去做。
    而更重要的是，每个人都与机位的把控。
    无论这个角色在走或跑，基本上都能保证镜头拍摄到对方的正面。
    这一点，别说是影视剧的演员，就算是话剧的演员，恐怕也没有这个功底。
    电影的拍摄流程之中，几乎每个细节都要打磨好几遍。
    导演不怕你NG，就怕拍出来的效果不能让他满意。
    因为在电影中，每一秒甚至是每一帧的镜头都是非常珍贵的。
    如果因为一点的疏忽，让整部电影拉着陪葬，恐怕投资人杀了导演的心都有。
    郑霜和古丽娜扎在看角色的时候，董忆则看向了唐吉礼。
    唐吉礼这个名字，可能单听这个名字，很多人就觉得耳熟。
    因为这个人，在电影圈拥有很高的地位。
    虽然在内地来说，他可能比不上冯晓刚等一众大导，但是在香江这片区域，几乎他的名字是无人不知，无人不晓。
    他是因为动作片而进入娱乐圈，后又因跨域跨文化而彻底被大众熟知。
    例如，之前的动作片《警察故事》的三和四，《红番区》，《十二生肖》等等等等。
    值得一提的是，他还是成隆电影《神话》的导演。
    也就是说，他和成隆的合作，几乎从十几年前就开始了。
    除此之外，他还和蒋家俊一同合作过《男才女貌》，独自拍摄过《精忠岳飞》等电视剧。
    可能看到他的真人，很多人不认识，但是提到这个名字，几乎都有一种熟悉感。
    这，可以说是一位实打实的大导演。
    只要和他搭上关系，想要在电影中出现，那根本就是他一句话的事。
    不过董忆可不打算这么早的就进军电影圈，电视圈和电影圈虽然只有一字之差。
    但是其中所需要做的准备也好，剧本的熟悉程度也罢。
    几乎等同于话剧的标准，为什么说话剧是演员的最高殿堂？
    因为话剧需要演员无数次的配合，磨合，才能一镜到底的完成。
    而原本只在电影中的一镜到底，话剧反而是使用最多的。
    一来话剧的演员就算全部算上，可能还没有一部电影中的一个镜头出现的人物多。
    二来，话剧的演员几乎每天同吃同住。
    彼此间有很多的默契在，而电影要演出那种真实存在的感情，还得需要很久的磨合之后，才会出现。
    这并不能说话剧演员就一定比其他演员的地位规格高，因为双方衡量的都不在量级上。
    如果让一个话剧演员去出演电视剧或者电影也好，他肯定也会陷入发懵的状态。
    而假如让电视剧的演员去演话剧，那其中的难度也非常大的。
    所谓的隔行如隔山，就是这么来的。
    虽然同属演员，但是对于细分之下的分类来说，还是有很大的不同。
    能不能在这个不同之中，找到一个相通点，这点非常的困难。
    比如很多演员都想从电视剧中转移到电影中，可是其中的难度实在是太大了。
    别的先不说，光是机位的问题，就能卡死好一部分人。
    不过这些对于一个演戏经验丰富的演员来说，还是比较简单的。
    但电影中付出的情感，和电视剧中的那种细水长流不同。
    电影显现的更为粗暴感，因为在电影这个有限的时长内，要表现出无限的可能性。
    这就需要演员自己去发挥，如果完事都要导演去指导。
    那恐怕演艺生涯也就会到此为止，在很多演员的心中，只要能有戏拍无论是什么样的剧本都会接。
    这也就导致了现在市面上那些粗制滥造的剧，泛滥的主要原因。
    想要部部拍出一部大爆的电视剧，恐怕就是最精明的演员，也不会有那么好的眼光
    除非有一个和董忆一样，有先知先觉的功能。
    但不是谁都有一个驾驭多种角色性格的演技，能不能让这部剧中的角色出彩，考验演员的问题很多。
    不过在董忆看来，如果能经常和一些知名演员去合作的话，那对于演技的提升是非常大的。
    就比如现在拍摄的《红番区》，有成隆，有梅艳妨，还有叶芳桦等人。
    能够在这些人的合作中，几乎演技的提升是非常快的。
    尤其是他们这些人经常拍摄电影，对于电影的拍摄技巧和手法，都有自己的感悟。
    那远比自己一个人去摸索，去总结，要快的多的多。
    董忆在观察片场的拍摄时就发现，几乎所有镜头的拍摄手法，都类似于北美那边的手法。
    看来，无论是唐吉礼还是成隆本人，都希望再次凭借这部电影占领北美市场。
    其实从一些微小的细节，就能看出来。
    他们无论是场景布局，还是成隆的化妆造型，都是偏向于北美风。
    而且就连他的发型，人物角色的名字，几乎都在尽力向北美靠拢。