第一百一十二章 被识破的武齐

    经过武齐的核查，自己公司里，并没有人透漏这个消息，包括自己签约的几个自媒体人，他们也没有参与其中。
    这让武齐的怀疑少了一些，不过，无论是前世，还是这一世，都没有类似的成功案例，正因如此，武齐还是感觉有些不稳，一定有什么东西自己没有注意到。
    接下来，依旧要一步步优化才行。
    同时，《日暮》的制作也进行到了后期，经过武齐的调整，美术风格也达到了他想要的样子。
    粗线条描边的建筑物，这也导致了一个问题，那就是建筑物和其他东西，都有一定的失真。
    换来的，却是更好的意境和情绪的表达，想要具体，就要让线条变细，甚至不用线条。
    素描就是这样，依靠明暗来显示物体的真实性，最基本的手法，就是隐没线条，把所有单独存在的线条全部取消掉，然后用明暗关系，来代替线条，这样的画，看起来真实。
    油画也是一样，都是不需要线条的，好多颜色，往往会混在一起，层次感，明暗关系，才是他们追求的。
    但动画却有所不同，2D动画之所以情绪饱满，就是因为人物和其他事物，都有描边，虽然很细，但也足够让表情变化，能更直观地表达情绪。
    这就是武齐等人最近集中优化的点，把2D的这个优势放大，形成了一种比较厚重的美术风格。
    现在，是九月十号了，武齐想着，大可以在今年的十月一日发布这部动画。
    现在，或许可以做一下宣传。
    一提到宣传，武齐就想宣传一下这部短片故事的原作者，阿西莫夫，他得过好几次星云奖和雨果奖。
    这部《日暮》，更是在西方世界火了好几十年。
    不过，蓝星没有阿西莫夫，他宣传了，别人也听不懂。
    依旧是一套宣传组合拳，正在上网的网友，又看到了东方映画的新动态，竟然又是一部新动画。
    这个公司就不能老老实实做一部长篇动画吗？怎么跳来跳去的？
    不过，他们也习惯了，最让他们震惊的，是《日暮》的画风，一个带着眼睛的学者站在中心，在他的背后，是排成扇形的六个巨大太阳，天空被染得橘红。
    学者站在一座石桥上，主要是，这个学者的线条，好粗啊，虽然看起来很帅，很有感觉，只是，这种画风，网友却是第一次见。
    他身下的石桥，也没有太高的真实感，也是肉眼可见的粗线条，整部动画的美术风格，看起来非常厚重。
    除了这张图片，武齐还公布了另一个资料片，
    最后一个太阳落下的时候，远处天空中一片橘红，主角站在建筑物的门口，眺望远方的落日，他的侧脸被最后的阳光染成橘红色，背后却是陷入黑暗的城市。
    这些都很有美感，只是，这个太阳的线条也好粗啊，看起来反而有点渗人，那种风格，就像是古老宗教记载在墙壁上的传奇画面。
    像是上了色的石雕壁画。
    这两个资料片，到底什么意思？
    这神奇的画风，难道这是东方映画真正的大企划？
    评论区也热闹了起来，“下注了，下注了，赌这是东方映画的大企划的点踩，赌不是的，就是做着玩的点赞。”
    这个评论，直接成为了最热门的一条，很多人点了赞，他们早已识破了武齐的套路，这就是一部做着玩的动画而已，要说大企划，不是有英雄联盟吗？
    毕竟，英雄联盟宇宙都出了，东方映画的重心明显在这好吧！
    他们关注的第二个重点，自然是这部动画的画风了。
    “话说，人物是用毛笔画的吗？”
    这是一个BL站网友的询问，他也只是随口一问，哪里能想到，武齐却直接回复了他，“是的呢，整部动画的人物，都是用毛笔画的。”
    那个人也是傻了，“我就是一问，结果是真的？”
    有人发出质疑，“毛笔怎么可能画得这么细腻？东方映画有这么多毛笔画大师吗？”
    很快，就有人指出了他的错误，“兄弟，这都2011年了，还不知道电子作画吗？数位屏可以选择笔触啊。”
    就算解释清楚了，这种画风，带给网友们的冲击，一点也没有减少，这种画风，他们真的是第一次见。
    可以说，这是武齐的一次冒险，尝试了一种前世出现过的画风，并且，自己还做出了一些细节上的修改。
    和漫展的想法比起来，这种画风的原创性要小一些，而且，画面好不好看，他自己心里有数，反倒是漫展的商业想法，他心里是真的没有数。
    关于《日暮》的讨论也多了起来，第二天的BL站上，有人发布了分析《日暮》的视频。
    “我猜测，这部动画，显然不可能有六个太阳，他的资料片应该是夸张，日暮，应该是太阳落山了，那为什么要画六个太阳呢？”
    “很可能，是为了表现人物内心的渴望，失去太阳后，他们渴望太阳，恨不得天上有很多太阳……”