第十七章 偷师

    天龙剧组有四个导演。
    鞠珏亮、赵健、周小文和俞闵。
    四人互相配合各有分工。
    鞠珏亮是杜琪锋的师弟，主要负责一些文戏镜头，还兼职编剧做剧本修改；赵健是武戏镜头的一把手，主要把他那些天马行空的想法付诸实践；周小文是剧组里的大爷，毕竟资历和成就都摆在那，每天喝点茶，比神仙还逍遥。
    除却上面三人，就只剩下整个剧组的总导演兼保姆——俞闵。
    抛去性格，这四个人都是个顶个的好导演，每个人的风格都自成一派。季云在没有戏的时候也没闲着，跟在他们屁股后面学着掌镜技巧。
    毕竟，演员的尽头就是导演了。
    此时的他，就蹲在俞闵身后，明目张胆的偷师。
    俞闵是四个导演中唯一一个认真教他的，他也不能辜负了对方的诚恳。
    “这里的运镜要柔和一些，武侠剧侠客出场运镜要明快，过场要干净。美女要柔情，也可以通过运镜速度来体现，这样轻柔的推进更能...”
    俞闵是拍电视剧的导演中电影镜头感最足的。
    就拿《神雕侠侣》中小龙女出场的一段戏来举例。
    正常拍摄电视剧的导演在这一段中常规的处理方式是先做铺垫，突出全真教的强势，然后镜头反打小龙女出场，让两方人同时入画，通过高低对比等方式将画面撕开，形成强烈的对比，烘托出紧张的气氛。
    而俞闵就非要给这紧张的剧情中增添一丝唯美，婆婆要死了？杨过要被抓回去了？全都不关键，所有的画面都给女主角让路，月光、丝带、手套，然后一连串的怼脸，突出小龙女的美感，镜头慢放，配上BGM，妥妥的电影式出场。
    要不是华艺有个冯大炮，俞闵肯定是要往电影方面发展的。
    俞闵一边掌镜一边传授着经验，整个剧组有条不紊的运行着，完全没有一丝阻碍。看着对方那惬意的模样，季云越来越向往这把椅子了。
    俞闵非常擅长讲故事，但是以季云的眼光来看，他的导演技巧还有待提高。
    毕竟，电视剧一般都是通过剧集的长度来赚钱的。为了换取利益，他们会尽量的让内容更加详尽，以完成更多的剧集。
    不过电视镜头过多，会让整部剧变得异常琐碎。
    跟着俞闵身后学了半天，季云又把心思转到了剧组唯一真神周小文的身上。
    天龙剧组的戏份是同步拍摄的。
    四大导演分别划分一片地，最终成片剪到一起。
    到了周小文这，他果然看到了电影级别的镜头。
    干净，利落！
    整个画面中没有一丝一毫多余的镜头，画面中胡君和阿朱分庭抗礼，将柔情似水的画面质感推至高峰。
    季云掏出随身携带的笔记本，一笔一笔的记录下每个镜头的衔接和拐点。
    他给自己定了个计划。
    08年之前站稳脚跟，打起知名度，10年前跃居一线，迎接10年带来的行业巨变，在10年之后开始拿奖，得个德艺双馨的名号后老婆孩子热炕头。
    然而最难的就是这08年到10年的过度，没有一部主演的电影，很难踏上顶层。
    10年前没有大规模的资本入驻，整个华语圈被分割的很死，主电影的京圈和西北圈、主电视剧的沪圈、还有东北圈...自己的演员还用不过来，哪会挖掘季云这个外人。
    他们喜欢在自己圈子里找演员，自己捡漏最多是个男二，很难拿到主演的戏份。
    没人请那就自己拍，季云脑子里都是优秀剧本，不愁打不响名号。
    在天龙剧组中，如果说俞闵是最上心的导演，那么周小文就是最仙的导演，季云来学习，还得兼职端茶送水。
    他的随性，来自于他的实力。
    这人也是个被埋没的第五代导演，其实说是埋没也不太贴切，他为人比较低调，拍出了疯狂三部曲那样的口碑票房俱佳的商业片后，还是一门心思扑在文艺片上。
    然后拍一部，禁一部...
    第五代导演心里总是有些使命感的，商业片再大获成功，还是视文艺片为最终归宿，玩的就是个反市场，人们不爱看啥，我就拍啥，拍的爽了留到几十年后再让人去琢磨。
    毕竟钱有了，差的就是个名了。
    最终结果大家也知道了，悉心准备了6年的《秦颂》被禁，他也消沉了好久。
    说实话，他这种级别的人来拍电视剧真的是有些大材小用了。
    拍摄之前简明扼要的说出几个要点，剩下的全凭演员自己发挥。舒服的窝在导演椅上，就等着收工回家。他只要安稳的坐在椅子上，整个剧组就能有条不紊的运行着。
    一边喝着茶水，还能一边和季云闲聊，实在是轻松至极。
    季云闲聊当然也不是为了继承他的使命感，而是学习他的拍摄手法。
    这种和大导演面对面的机会可不多，周小文也不敝帚自珍，见这后辈真心愿意学，也就耐心的提点两句。
    他也不往深里说，只是有问必答。
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